творчество / сreativity

Творчество — это путь к себе. Чем бы вы ни занимались, творчество – это ваша попытка выразить себя, рассказать о себе тем или иным способом.

Это такой закрытый кружок тех, кто хочет объявить о себе. Это может быть и художник из Задрыпинска, и политик высочайшего ранга. Важно не то, какими инструментами вы пользуетесь для достижения своей главной цели, важно то, кто вы. Потому что именно это в конце концов определит, какого уровня вы сможете достигнуть. Уровень вашего творчества никогда не будет выше, чем уровень вашей личности. Можно даже стать президентом из шута, но уровень президентства всё равно будет ограничен личностью шута.

Безусловно, можно быть полным гавнюком, но уметь себя выражать самым потрясающим образом. Творчество – это не про то, хороший вы или плохой, это про то, хотите вы что-то сказать этому миру или нет. Каждый человек обладает определённым потенциалом, не каждый хочет «разговаривать» с миром. Но если есть такая потребность, она себя всё равно реализует, вне зависимости от того, станете вы художником или тираном.

Иногда говорят «талантливый человек – талантлив во всём» — вообще не согласна. Те, кого мы можем принять за неталантливых, просто ещё не нашли свой инструмент. И то, что кому-то удаётся выражать себя разными инструментами, не делает их более талантливыми. Более талантливыми их делает их собственное содержание.
Инструменты сложно искать. Тут как с любовью: сначала интерес, потом безумная влюблённость, и потом оно или врастает в вас и переходит в такую стадию, которую уже с мясом надо вырывать, или не переходит, и надо искать новый инструмент. Занимаясь любым творчеством, вы можете почувствовать свой «потолок», вот тут и нужно переключаться на что-то другое. Это новое может убрать «потолок» и со старого.

Талант вообще никак не проявить другим способом, кроме как работать. Заниматься тем, что нравится, и работать в этом направлении постоянно. Если вы будете работать, кривая вашего интереса рано или поздно всё равно выведет туда, куда надо.

Самое ценное в творчестве – это союзники. Те, кто работают такими же инструментами, или те, кто совершенно другими способами выражает то же, что и вы, а может и что-то совершенно другое, но вдохновляющее. Например, на меня некоторые мультфильмы Ивана Максимова

и некоторые произведения Веры Полозковой

https://mantrabox.livejournal.com/623922.html

оказывают одинаково сильное воздействие, хоть мы, казалось бы, занимаемся разным творчеством. Мне нравится, как они о себе заявляют. От них идёт вдохновение.
Это тоже всё союзники — те, кто помогают не сдаться на полпути, придают смысл вашей бесконечной работе и своими творениями вдохновляют вас. Всегда ищите союзников.

Самое сложное в творчестве — это действительно быть собой. Начиная заниматься каким-либо творчеством, мы учимся, мы смотрим на то, как что-то такое делают другие. Желая учиться у лучших, мы хотим создавать как лучшие. Вот тут и сидит один из самых сложных моментов творчества, когда нам кажется, что мы такое никогда не сможем создать, или наоборот начинаем создавать что-то именно такое. Ваше творчество «начнёт говорить» только тогда, когда вы сможете сделать что-то исключительно своё, научившись у лучших только инструментам к достижению этой цели.

Именно на этой стадии нужны хорошие учителя. Я вообще не в состоянии учиться у плохих.
8 лет в школе я изучала немецкий язык, но поняла и полюбила его только встретившись с настоящим учителем в институте. На много лет я сделала немецкий одним из инструментов своей работы, просто потому что однажды встретила хорошего учителя.

Пытаясь рисовать людей, я пошла на курс анатомии для художников и там мне не повезло с учителем. Парень, досконально знающий материал, отличный скульптор и всё такое, но учитель плохой. И я весь курс совершенно не могла рисовать, даже диплом не сдала. А когда курс закончился, вот тут я открыла для себя мир рисования людей! По-прежнему ничего не получается, но не могу остановиться.

Такие учителя часто думают, что ученикам не хватает похвалы, чтобы не чувствовать себя полными уродами перед своими более продвинутыми товарищами. Но дело ведь не в этом. Если вы хотите быть учителем, вы должны быть тем, кто указывает направление и даёт силу идти. Ну, и личностью, конечно. Вы или ведёте куда-то, или говорите: «садитесь, Иванова.»

Творчество – это в любом случае работа. Монетизировать своё творчество или нет – это уже второй вопрос. Первый вопрос – это вы, ваши идеи, мысли и убеждения, ваше желание и потребность себя как-то проявить и что-то «сказать» миру. А будете вы это делать, создавая кино или подстригая газоны – это всего лишь выбор инструментов.

Вы сами ставите перед собой цели, занимаясь каким-то творчеством. Чего вы хотите – рассказать о беспредметности живописи или заработать денег, занимаясь любимым делом? В первом случае творчество – это живопись, во втором – бизнес. Но и там и там вы занимаетесь одним и тем же – самовыражаетесь. И, конечно же, и бизнесом, и живописью можно заниматься совершенно без творчества.

Классно, если ваше творчество сразу всем нравится, вас носят на руках и с первых шагов дают главные призы. Но если вы что-то делаете, делаете, а вас и не хвалят и не ругают? Нет отклика от мира и непонятно, а вообще кому-то ещё нравится то, что вы делаете? Тут именно учитель может показать вам направление движения, путь, по которому вам идти всё равно самому.

Отклик от мира ничего не меняет. Никакой дифирамб не заставит вас поверить, что круто то, что вам не нравится. И никакая критика не заставит вас бросить то, что вам нравится самому.

Идеи придут, если вы будете работать, техника отточится, если вы будете работать. И отклики будут, если вы будете работать. Суть творчества в работе. Хоть иногда и кажется, что творчество – это лежать летом в гамаке и левой пяткой рисовать шедевр.

_______________________________________
_______________________________________

Creativity is the road to finding out who you are. Whatever you do, creativity is your attempt to express yourself, to tell about yourself in one way or another.
It’s a closed circle of those who want to announce themselves. It can be an artist from Shitsville, or a politician of the highest order. It’s not what tools you use to achieve your main goal that matters, it’s who you are. Because that is what will eventually determine what level you will be able to reach. The level of your creativity will never be higher than the level of your personality. You can even become a president being a clown, but the level of your presidency will still be limited by the personality of the clown.

You can surely be a total shithead, but you can express yourself in the most amazing way. Creativity is not about whether you are good or bad. It’s about whether you want to say something to this world or not. Every person has a certain potential, not everyone wants to «talk» to the world. But if there is such a need, it will realize itself anyway, no matter if you become an artist or a tyrant.

Sometimes they say «a talented person is talented in everything.» I don’t agree at all. Those we can take for not being talented just haven’t found their instrument yet. And the fact that someone manages to express himself with different instruments does not make them more talented. What makes them more talented is their own content.

Instruments are hard to find. It’s like with love: at first interest, then crazy love, and then it either grows in you and goes into a stage when that has to be torn out, or not, and you have to look for a new instrument. Doing any creative work, you can feel your «ceiling», and that’s where you have to switch to something else. This new one can take the “ceiling” away from the old one as well.

There’s no other way you can show your talent but to work. To do what you like and to work in this direction all the time. If you work, your interest will sooner or later still lead you to the right place.

The most valuable thing in creativity is allies. Those who work with the same instruments, or those who express in a completely different way what you do, or maybe something completely different but inspiring. For example, some of Ivan Maximov’s cartoons

and some poems by Vera Polozkova

https://mantrabox.livejournal.com/623922.html

have the same effect on me, even though we seem to be doing different kinds of creative work. I like the way they make themselves known. Inspiration comes from them. They are also all allies — those who help you not to give up halfway, give meaning to your endless work and inspire you with their art. Always look for allies.

The hardest thing about creativity is really being yourself. Starting to do some creative work, we learn, we look at how others do. When we want to learn from the best, we want to create like the best. That’s one of the hardest moments of creativity. When we feel like we’ll never be able to create something similar, or vice versa we start to create something similar. Your creativity will only «start expressing» when you can do something that’s exclusively yours by learning the instruments from the best to achieve that goal.

This is the stage where you need good teachers. I am not able to learn from the bad teachers at all.

I studied German at school for 8 years. But I only understood and loved it when I met a real teacher in the institute. For many years I made German one of the tools of my work, just because I once met a good teacher.

Trying to draw people, I went to an anatomy course for artists and there I was unlucky with my teacher. A guy with detailed knowledge, a great sculptor and all that, proved a bad teacher. And I couldn’t draw during the whole course. I didn’t even undertake my graduate project. And when the course was over, I discovered the world of painting people! I still can’t do anything, but I can’t stop.
Teachers like that often think that students do not have enough praise to not feel like complete freaks in front of their more advanced friends. But that’s not the point. If you want to be a teacher, you have to be the one who gives direction and strength to walk. Well, and a personality, of course. You either lead somewhere or just say, «Sit down, Ivanova.»
Creativity is a job anyway. Whether to monetize your work or not, that’s another thing. The first thing is you, your ideas, thoughts and beliefs, your desire and need to manifest yourself somehow and «say» something to the world. And whether you’re going to do it by making movies or mowing lawns is just a choice of instruments.

You set your own goals, doing some creative work. What do you want — to tell about the pointlessness of painting or to make money doing your favorite thing? In the first case, creativity is painting, in the second case — business. But in both cases you are doing the same thing — self-expression. And, of course, both business and painting can be done without creativity.

It’s cool if everyone likes your creative work at once. They make a big fuss over you. They give you grand prizes from the very beginning. But if you do something, keep doing something, and you are not praised and not scolded? There is no response from the world. It is not clear, if someone else likes what you do? It is a teacher who can show you the direction, the path that you can follow on your own.
Feedback from the world doesn’t change anything. No praise will make you believe that what’s cool is what you don’t like. And no criticism will make you give up what you like very much.
Ideas will come if you work. Technique will be perfected if you work. And the feedback will come if you work. The essence of creativity is work. Although sometimes it seems that creativity is to lie in a hammock in summer time and to draw a masterwork hands-down.

Back To Blog
1 комментарий

Добавить комментарий

*
*